Portrete viscerate digital

Articolul a fost tradus inițial pentru The Creators Project Mexico. Imaginile au fost oferite de către artist.

Acum câteva săptămâni, Chilean Jon Jacobsen ne-a atras atenția cu Present, seria sa animată de fotografii. O lucrare introspectivă care reflectă modul în care ne înțelegem propriile simțurile, Jacobsen a revenit la ea cu prima lui expoziție individuală, Maps.

Inspirat de amintirile din copilărie și de natura efemeră a timpului, Maps constă în 11 portrete manipulate digital, o serie de imagini suprarealiste care reflectă fostele relații ale artistului cu fiecare dintre personajele care apar în portrete. Cu un dialog care ia naștere între fotografii și prezent, devine clar că Jacobsen e interesat de interacțiunea dintre indivizi și experiențele lor de-a lungul timpului.

Istoricul de artă Bernadette Mandiola susține despre lucrările lui Jacobsen:
Jon Jacobsen e un observator al umanității. El se uită, fotografiază, trece în digital, reface fotografia și, prin intermediul acestui tip de artă, reușește să-și arate talentul ca artist și bun observator. Încă de când s-a apucat de fotografie, s-a concentrat pe zona portretelor, a participanților suprinși într-un anumit moment și într-o poveste anume. O poveste în care publicul lucrărilor sale își imaginează că intră și pe care o adaugă propriilor amintiri… Lucrările lui Jacobsen fac referire la estetica suprarealistă, dar se îndepărtează de suprarealism; mai degrabă sunt niște lucrări care redau propriile gânduri și sentimente și modul în care el îl percepe pe cel care îi pozează. Asta se observă mai ales în autoportretele sale din diferite perioade, care reflectă diverse stări emoționale. Același lucru se întâmplă și în Maps, iar aici Jacobsen surprinde oameni care au o oarecare legătură personală.

Dacă e să ții cont de imaginile din expoziție, „Maps” ți s-ar părea un titlu fără nicio legătură, însă Jacobsen spune că a ales numele ca să evidențieze procesul de „construire a unei hărți cu sentimentele și dorințele subiecților.” Prin adăugarea manipulării digitale pentru a releva ce se află dincolo de fotografia originală, Jacobsen explică: „Culoarea, texturile; sunt multe posibilități prin care să transformi abordarea tradițională a fotografiei în ceva diferit. Tensiunea dintre real și imaginar îmi generează interesul pentru continuarea explorării formatului digital.” În ciuda acestui lucru, trebuie să înțelegi că munca lui Jacobsen nu e despre manipularea digitală, întrucât compozițiile sale cuprind bucăți din tehnici folosite în portrete istorice care fac referire la Renaștere și Baroc. Pe scurt, ambele dialoguri tehnice și estetice între trecut și prezent fac ca lucrările acestui artist să fie atât de speciale.
Jacobsen spune: „Maps e o invitație să vezi autoportretul din altă perspectivă. Fiecare imagine prezintă o persoană cu care am crescut. Ce m-au învățat, ce s-a întâmplat înainte de nașterea mea și toate experiențele care au dus la formarea omului care sunt în prezent. Aceste lucrări interpretează legătura invizibilă, care ne unește în spațiu și timp, și formează baza drumurilor care îmi ghidează munca.”
Mai jos aveți mai multe imagini din noua expoziție a lui Jacobsen, Maps:

Pentru a vedea mai multe lucrări semnate de Jon Jacobsen, vizitează-i site-ul și urmărește-l pe Facebook și Twitter.

Traducere: Dana Alecu

Vezi și alte articole despre fotografii:
Fotografii de-un minimalism sublim, făcute cu telefonul
Fotografii din pântec Suntem pe felie cu unul dintre fotografii noștri preferați, Teen Witch