Este finde se nos irán los pies con Novalima

Fotos por Vito Mirr Desde 2001 Novalima se ha convertido en un punto de conjunción. En un punto de conjunción de músicos peruanos que vivían en diferentes ciudades: Londres, Lima, Barcelona y Hong Kong. Un punto de conjunción de géneros musicales, de comunidades, de identidades y de generaciones que se juntan en su sonido. Es así como se han convertido en un movimiento que rompe fronteras, que inspira y revoluciona la escena musical de Perú, logrando encontrar puntos de encuentro a través de la música afroperuana y la electrónica, de una lucha contra la discriminación y las fracturas culturales. Es por eso que han logrado romper fronteras y convertirse en un estandarte  de nueva generación. Con siete álbumes de estudio, son un sonido obligado para quien quiera desenmarañar y enmarañar en nuestra historia Latinoamericana, marcada por el ritmo y el sabor. Hablamos con su director Grimaldo del Solar sobre todo aquello que los alimenta y los motiva antes de su paso por Colombia.

¿Qué papel ha jugado lo afro en la configuración del paisaje musical peruano?

​La música afroperuana es uno de los estilos tradicionales más importantes de la costa peruana, pero a su vez no es muy difundido en los medios. Es por ello que se ha mantenido en su estado "original" hasta hace 30 años, donde diferentes proyectos comenzaron a fusionar o reinventar el sonidos.​

De cara al mundo, sobre Perú es bien conocido el legado la chicha y el de la cumbia amazónica, pero no tanto el de la música afroperuana. ¿Por qué creen que se ha dado esto?

​En Perú sólo el 5% de la población tiene descendencia africana y en su mayoría vive en la costa. Por esta y más razones, la música afroperuana nunca ha sido popular ni difundida en medios. Es normalmente asociada a algunas fiestas tradicionales de la costa. Por ello, por ejemplo, no tuvo la explosión musical que ocurrió en los 70 y 80 con la chicha, donde centenares de bandas fusionaron la música tradicional amazónica y la cumbia con el rock y otros estilos.  Esto permitió que este estilo fuera muy popular tanto dentro como fuera del Perú.​

¿Qué es lo que les ha resultado más fascinante de este universo?

​Lo que más nos atrae de la música afroperuana es su rítmica percusiva, que en cierta manera es hipnótica y llama al baile, así como el sonido de raíz de su instrumentación (cajón, cajita, quijada de burro, campana)​.

¿De qué comunidades viene esta música y qué función social cumple allí?

​La cultura afroperuana tuvo básicamente tres comunidades, una al norte e Lima, llamada Zaña y otras dos a unos 120 km de Lima llamadas Cañete y Chincha. Todas esta comunidades fueron antiguas haciendas donde trabajaban africanos traídos como esclavos. Es ahí donde nace la música afroperuana, que sirve para contar lo vivido en esas épocas y mantener sus raíces africanas luego de las largas jornadas de trabajo.

¿Desde dónde han abordado el link entre el universo afroperuano y el de la música electrónica?

​Tratamos de mantener el ritmo original de los patrones afroperuanos a nivel percusiones y de construir la electrónica sobre estos ritmos y no al revés. A su vez, nos gusta mantener el sonido de raíz en las percusiones y voces afroperuanas dentro de las composiciones modernas.​​​

​En ustedes es recurrente la cuestión cósmica, casi metafísica. ¿A qué tipo de ritual apunta la música de Novalima? 

La música de Novalima invita a dejarse llevar por un sonido hipnótico que logra hacer que "se nos vayan los pies" sin darnos cuenta.​​

Van a tocar en una fiesta llamada Halloweed. ¿Cuál es su postura sobre el tema  cannábico?

Apoyamos a la legalización de la marihuana tanto en su uso médico como recreacional.  En su mayoría somos consumidores, y es parte del ritual musical, especialmente durante la composición.​ *** Novalima se presenta este viernes 28 de octubre en Latino Power​. También estarán dando un conversatorio el 27 de octubre sobre la nueva música latinoamericana en La Universidad de Los Andes.​

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