Fotografii din era de aur a hip-hop-ului care-ți arată ce însemna valoarea

„Ne place luxul, excesul. E black swag, afro-american până la os”, scrie Slick Rick în prefața la Ice Cold. A Hip-Hop Jewelry History, cartea jurnalistei muzicale Vikki Tobak, despre relația dintre industria hip-hop și bijuterii.

„Am crescut în Detroit, ca fiica unei familii de imigranți. Și m-a atras pentru prima oară hip-hop-ul la sfârșitul anilor '80”, a declarat ea pentru VICE. „Îmi amintesc că am auzit prima oară piesa «It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back», de la Public Enemy, în liceu, iar lumea a început să aibă sens pentru mine de atunci.” Tobak – autoarea cărții Contact High: A Visual History of Hip-Hop și curatoarea unei expoziții cu același nume – s-a angajat mai târziu la revista PAPER, după care a pătruns în industria muzicii și a lucrat cu Jay-Z și Mos Def în tinerețe.

Se vedea deja că Jay-Z va avea un destin extraordinar. „Era la începutul anilor '90, așa că bijuteriile din hip-hop erau fie imense și din aur, fie antiteza acestora, adică mărgelele și colierele africane din piele pe care le purtau De La Soul sau Public Enemy. Mos era mai mult în a doua tabără. După ce Jay și Diddy au venit cu diamante și platină, standardele au crescut și totul s-a schimbat.”

Ice Cold documentează fix această schimbare de stil, de la lanțurile grele de aur din anii '80 până la bijuteriile conceptuale cum ar fi lanțul legendar cu Murakami Jesus, creat de designerul coreean-american Ben Baller pentru Kanye West.

„Ce mi s-a părut cel mai interesant și surprinzător e câte au în comun bijutierii cu artiștii hip-hop cu care lucrează. Majoritatea bijutierilor sunt fie imigranți sau copii de imigranți, așa că înțeleg ce înseamnă să lupți să te integrezi și să aspiri la glorie și la o moștenire culturală. Știu foarte bine ce înseamnă visul american și pentru cine este”, a zis Tobak.

Mai jos ai niște fotografii din Ice Cold. A Hip-Hop Jewelry History, cartea care documentează relația dintre stil și muzică.