Warum Perfect Pussy Punk den Mittelfinger zeigen

Es ist 2014 und nichts ist mehr nur „gut“ oder „OK“. Entweder ist etwas so unglaublich großartig, dass es das Einzige ist, was du für den Rest deines Lebens brauchst oder es ist so schlecht, dass du willst, dass dir deine Augen rausfallen und du es nie wieder sehen musst. Dank Social-Media-Netzwerken, die das alltägliche Leben langsam in eine Form von Unterhaltung verwandeln, ist das Internet voll mit Leuten, die andauernd wegen eines Hummus-Sandwichs in Tränen ausbrechen, GIFs als „unglaublich“ bezeichnen und REGELRECHT STERBEN, nachdem sie etwas gesehen haben, bei dem Matthew McConaughey dabei ist. Auf die gleiche Weise nähern wir uns Musik; wir stürzen uns auf eine Band, hypen sie bis auf ein unmögliches Level und beladen sie mit extrem viel Erwartungen, bevor sie überhaupt richtig angefangen haben. In vielen Fällen sind diese Ansprüche zu viel und sie sterben in einer Ödnis aus Erwartungen, direkt neben Wavves und Odd Future. Und das Geschäft widmet sich einfach dem „nächsten großen Ding“.

All diese Gedanken kommen mir in den Sinn, während ich hinten im The Dome am Tufnell Park in London stehe. Der Raum ist klein und quadratisch, hat einen Holzfußboden und weiße Vorhänge vor den Fenstern. Jemand sagt mir, dass es ihn an einen Schulball erinnert und ich stimme zu. Ich werde gleich zum ersten Mal Perfect Pussy sehen.

Auch wenn es die Band erst seit etwas über einem Jahr gibt und man bei der Google-Suche nach ihnen hauptsächlich nicht-jugendfreie Seiten und Bilder findet, ist das Quintett aus Syracuse allgegenwärtig. Und das sowohl buchstäblich, da sie seit der Gründung fast ununterbrochen auf Tour sind, als auch im übertragenen Sinne, da sie nicht nur einer der „Must-See Acts“ des Rolling Stone beim SXSW 2014 und „Radar Band of the Week" im NME waren, sondern auch Pitchforks „gewagteste neue Rockband“. Das, gepaart mit den Geschichten von mehreren Freunden, die sie auf vorherigen Touren gesehen haben, verspricht, dass ich eine lebensverändernde Erfahrung vor mir habe. Als Fan ihres Debütalbums Say Yes To Love und der nachfolgenden I Have Lost All Desire For Feeling-EP (beide wurden überall von Kritikern gefeiert), will ich, dass dies endlich passiert. Da ich jedoch im Internet einen Mitschnitt einer ziemlich bescheidenen Show gesehen habe, habe ich Sorge, dass genau das nicht passieren wird.

Es ist ziemlich schwer, eine annehmbare Live-Aufnahme eines Punk-/Hardcore-Sets zu finden und fast jeder einzelne Mitschnitt von Perfect Pussys Darbietung besteht aus 2% Bass, 98% Feedback und viel Bemühungen seitens Sängerin Meredith Graves, irgendwas Hörbares aus den Boxen zu bekommen. So beliebt sie auch sein mögen, unter jedem YouTube-Video von ihnen findet man unzählige Kommentare wie „das ist furchtbar“, „Ich weiß nicht, was das soll“ und „Anscheinend stimmt es, Punkrock stirbt nicht, er fällt nur in seinem eigenen Dreck mit dem Gesicht voran in Ohnmacht und wacht dann auf, um ein Album zu veröffentlichen“. Nach dreißig Sekunden ihres Sets wird allerdings deutlich, dass diese Kommentare von Leuten hinterlassen wurden, die noch nie auf einem Konzert von Perfect Pussy waren.

Um zu verstehen, wie intensiv ihre Live-Performance ist, musst du sie sehen. So einfach ist es. Es ist immer noch hauptsächlich Bass, Feedback und angestrengtes Geschrei, aber das ist genau das, was es funktionieren lässt und wenn dir nicht all ihre Energie ins Gesicht bläst, verstehst du es nicht. Die Bewegungen von Meredith Graves, ihr Gesichtsausdruck und ihre Intensität tragen die ganze Performance, vielleicht noch mehr als die Musik. Ein Teil von mir denkt, dass sie auch in kompletter Stille auf der Bühne stehen und trotzdem noch eine überwältigende Performance darbieten könnte.

Bands werden stark unter Druck gesetzt, perfekt zu sein und die Erwartungen, die durch Medienberichte über sie hereinbrechen, zu erfüllen. Das gilt insbesondere, wenn nicht sogar noch mehr, für eine Band, bei der eine Frau singt. Weibliche Sängerinnen bekommen noch viel mehr zusätzliche Beachtung, nur für die Tatsache, dass sie in einem normalerweise männlich dominierten Bereich etwas „anderes“ darstellen. Wie Mish Way vor kurzem in einem Gastkommentar bei Pitchfork herausgestellt hat, ist der Druck ermüdend. Doch in dieser Aufmerksamkeit liegt auch die Stärke, nicht nur bei Perfect Pussy sondern auch bei ihrer Supportband und ihren Freunden Joanna Gruesome.

Sowohl Meredith Graves als auch Joanna Gruesome-Sängerin Alanna McArdle haben sich sehr öffentlich mit den Problemen, denen Frauen begegnen, und dem unfairen Druck, der ihnen auferlegt wird, auseinandergesetzt. Ob nun in einem Kommentar zu Sun Kil Moon und seiner durch männliche Gewalt geprägte Sprache oder durch das Herausstellen, was es bedeutet, wenn wir eine Band mit einer Frau als Sängerin „niedlich“ nennen. Falls du kein riesiger Idiot bist, nennst du deine Band nicht ohne Grund „Perfect Pussy“. In diesem Fall steht der Name für den ganzen Mist, den Frauen in Bezug auf ihren Körper ertragen müssen und der für Frauen im Musikgeschäft an der Tagesordnung ist. Als sie in einem Interview zu dem Namen befragt wurde, hat Meredith gesagt: „Es ist wie… ‚Willst du mich Fotze nennen? Willst du mir sagen, dass ich hässlich bin? Tja, hier ist mein Bandname—mach damit, was du willst, du Penner.“

Es ist nicht so, dass die beiden Bands nur als Mittel für politischen Dialog existieren, aber die Tatsache, dass es sie gibt, sie Erfolg haben und sie Sängerinnen haben, die ihre Position dazu nutzen, um die Themen, die ihnen wichtig sind, anzusprechen, ist unglaublich kraftvoll und leider selten.

Sowohl Meredith als auch Alanna kommen bei einem Song der jeweils anderen Band auf die Bühne gesprungen und geben sich danach zum Dank Küsschen. So unbedeutend das auch sein mag, das ist wahrscheinlich das einzige Mal, dass ich bei einem Punk-Konzert war und etwas so aufrichtig Herzliches gesehen habe. Normalerweise sind alle Bandmitglieder männlich und der Dank kommt in Form eines Chest Bumps, eines Klaps' auf den Rücken oder einer kernigen Umarmung. Es bewirkt etwas. Es sagt: „Frauen sind hier willkommen“, nicht: „wir schmeißen uns alle übereinander und wenn dir das nicht gefällt, dann kannst du ganz hinten stehen oder dich verpissen“.

Perfect Pussy beenden ihr Set und die Gitarristen lassen ihre Gitarren rückkoppeln und erschaffen so Wellen an Krach, die gefühlt zwischen fünf Sekunden und 15 Minuten andauern. Der Schlagzeuger fängt an, sein Kit abzubauen. Meredith fängt an, sich selbst das Mikro immer und immer wieder auf die Brust zu hauen, wobei jeder Schlag härter ist als der vorherige. Anfangs denke ich, dass die Geräusche so laut sind, weil das Mikro so laut aufgedreht ist, aber je mehr Zeit vergeht, desto deutlicher wird, dass es so laut ist, da sie sich selbst wirklich sehr hart schlägt. Die Leute im Publikum zucken zusammen. Es wird fast unerträglich, zuzusehen (das Ergebnis kannst du hier sehen). Meredith hört auf, sagt: „danke, ihr seid alle wirklich nett“ und geht dann von der Bühne.

Sind Perfect Pussy nun die perfekte Band? Natürlich nicht. Sie sind live noch ungeschliffener als auf Platte, aber Perfect Pussy sind die Meister des „Gefühls“—etwas, das der klinischen Gehemmtheit in der derzeitigen musikalischen Landschaft abhanden gekommen ist. Sie haben Makel und sind rau und völlig unverfroren. Sie können nicht perfekt sein, da sie so bedingungslos echt sind.

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