Depeche Mode, c’est lui. Avant d’entrouvrir frileusement la porte à son Dave Gahan de chanteur, Martin Gore (ou Martin L. Gore, pour les esthètes de la consonne) a composé seul, pendant 25 ans, les tubes du groupe de Basildon. Et vu le nombre insensés de strikes thermonucléaires que Depeche Mode a enchaîné, on comprendra aisément que le type ne soit pas simplement considéré comme un songwriter de génie. Ce mec est une force de la nature. Une machine à hymnes générationnels. Malgré son statut de demi-Dieu pop, Martin Gore reste paradoxalement un mystère. Calme, discret, préférant laisser toute la lumière sur Gahan, le cerveau du seul groupe des années 80 encore capable de remplir n’importe quel stade du monde en quelques minutes sort aujourd’hui son premier véritable album solo, MG (ses précédents efforts, Counterfeit 1 et 2, n’étant composés que de reprises -sublimes, certes), sur Mute. On en a profité pour aller passer un moment avec lui et lui poser quelques questions sur Beethoven, Aphex Twin et, forcément, Depeche Mode.
Noisey : MG est totalement anti-commercial. Il est entièrement instrumental, presque abstrait par moments. Pourquoi avoir choisi cette direction ?
Martin Gore : J’avais 4 ou 5 morceaux écrits pendant l’enregistrement de Delta Machine, le dernier LP de Depeche Mode. Des instrumentaux. On avait tellement de morceaux pour ce projet qu’on ne les avait pas utilisés. Je me suis dit que je devrais peut-être continuer à écrire des morceaux de ce genre là, jusqu’à pouvoir en faire un album complet. J’aimais beaucoup cette idée, car c’était quelque chose de nouveau pour moi. C’était un truc que je n’avais jamais fait avant et qui pouvait, de fait, surprendre pas mal de monde.
Bizarrement, c’est ton premier vrai disque en solo, les deux précédents étant uniquement constitués de reprises. Pourquoi avoir choisi de faire ce disque maintenant ? Tu devais avoir de nombreux morceaux en stock de puis toutes ces années.
Non, pas vraiment. Et puis, jusqu’ici, sortir un album solo avec des morceaux à moi aurait provoqué une sorte de conflit d’intérêt. Tu sais, je ne suis pas un songwriter très prolifique. Et j’ai toujours considéré que ce serait bizarre de sortir un album solo, alors que je suis le compositeur principal du groupe. Je crois que ça aurait créé des tensions dans le groupe. Les autres se seraient dit « Pourquoi garde-t-il ces morceaux pour lui ? Pourquoi ne les enregistrons-nous pas avec Depeche Mode ? ». C’est pour ça que je n’ai, jusqu’ici, sorti que des disques de reprises. En plus du fait que l’exercice me plaisait, bien évidemment.
Vu que tu n’utilises pas ta voix, on reste sur quelque chose d’encore assez éloigné de Depeche Mode, ceci dit.
Le conflit d’intérêt aurait été plus fort si j’avais écrit des morceaux avec des paroles. On les aurait forcément comparés aux morceaux enregistrés avec le groupe. Avec des instrumentaux, c’est complètement différent. J’ai aussi voulu conserver sur cet album quelque chose de très pur, de très électronique. Et je n’ai à aucun moment envisagé de mettre des guitares, des batteries ou des voix dessus. Je voulais faire un disque complètement synthétique et électronique.
Tu aurais pu le faire bien plus tôt. Dave Gahan sort des albums solo depuis 2003, lui.
Je n’ai jamais voulu piquer des instrumentaux prévus pour le groupe et les garder pour moi. De toute façon, je n’avais pas assez de morceaux. Tu sais, j’aime l’idée d’album. J’ai grandi à une époque où un album était vu comme une oeuvre d’art. J’aime cette idée de concept, de mener le travail jusqu’à son terme, de véritable album pensé comme tel, de A à Z.
L’hymne européen, c’est « Ode à la joie », le dernier mouvement de la 9ème symphonie de Ludwig Van Beethoven…
Je n’ai jamais entendu parler de lui [Rires]
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Tu penses quoi d’Aphex Twin ?
C’est étrange que tu me poses cette question. Les deux volumes des Selected Ambient Works figurent parmi mes albums favoris de tous les temps. Je les adore. Ce que je vais dire sonnera sûrement comme un sacrilège, mais je n’ai pas autant aimé son dernier album. C’est l’opinion la plus honnête que je puisse te donner, même si j’adore beaucoup des morceaux qu’il a produits depuis ses débuts.
Qu’est-ce que tu as utilisé comme matériel sur cet album purement électronique ?
La plupart des sons, je dirais 70 ou 80 %, ont été conçus avec un Eurorack Modular System. On vit vraiment une période très intéressante, car il y a énormément de systèmes modulaires disponibles. Et plein de fabricants différents. Chaque semaine, chaque mois, de nouveaux appareils sortent et si tu n’es pas attentif aux sorties pendant quelques jours, tu peux rater quelque chose. Ce qui est très excitant, c’est que ces instruments sont une grande source d’inspiration. Pour le reste de MG, j’ai utilisé du matériel vintage.
Ça fait quoi d’être considéré comme une légende de la musique pop ?
J’en sais rien, c’est vraiment difficile de répondre à cette question. Et ce n’est certainement pas à moi d’y répondre. Je ne me vois évidemment pas comme une légende, en tout cas certainement pas comme des gens qui ont énormément compté pour moi plus jeune, comme Kraftwerk par exemple. J’aime faire de la musique. C’est tout. Le reste…
Tu comptes lire les articles et critiques qui sortiront sur ce disque solo ?
Oui, je le ferai. Je n’en ai pas encore vu beaucoup, mais c’est encore un peu tôt. Je ne suis pas trop inquiet. La plupart des journalistes qui m’ont parlé m’ont dit qu’ils avaient vraiment aimé le disque, ce qui est toujours plutôt bon signe.
Nons n’avons aucune information sur les coupes de cheveux passées d’Albert Potiron. Mais vous pouvez voir avec lui sur Twitter – @Albert_Potiron
