Mejora tus producciones aprendiendo cómo estructurar un track

Un poco de anatomía básica de la música electrónica.
9.1.17

Sigue a THUMP México en Facebook


Uno de los problemas más comunes a los que nos enfrentamos casi todos los productores es cómo estructurar y arreglar un track de manera correcta. Muchas veces sentimos que el track deja de fluir en un momento específico o simplemente ya no sabes qué más hacer para darle interés, por lo cual terminas metiendo nuevos elementos que no son necesarios y a su vez acabas aún más confundido de cómo generar fluidez.

Aunque realmente no existe una "receta", sí hay maneras de poder hacerlo de forma consciente y organizada, ya que no importa el género musical que estés haciendo, la gran mayoría de estos comparten las mismas secciones. Lo importante aquí es poder reconocer estas secciones y sobre todo entender el porqué y para qué de éstas. Lo que vamos a ver a continuación puede llegar a ser un buen punto de partida, pero siempre ten en consideración que al final tu mejor maestro o guía será el track mismo.

Relacionados: ¿Qué debo estudiar si quiero ser DJ o productor?

Es importante mencionar que lo que veremos sirve para estructurar un track de música club. Si estás buscando estructurar un track más convencional o más apegado a una canción pop las cosas se deben de abordar de diferente forma.

A continuación veremos las secciones generales para arreglar o estructurar un track:

Introducción

Esta sección como su nombre lo indica sirve para introducir o presentar una idea. Por lo general las introducciones son sencillas, con pocos elementos, usualmente rítmicos, los cuales van generando tensión gradualmente. También esta sección sirve como ayuda para que el DJ pueda mezclar el track de manera fácil, esto gracias a la poca densidad instrumental (o bien, se puede decir que el track es DJ Friendly).

Breakdown

El breakdown o break es una sección de relajación. Usualmente en esta parte del track salen muchos de los elementos, por lo general el bombo (kick) o algún elemento que tenga mucha fuerza, reduciendo la densidad instrumental considerablemente. El break también sirve para darle más énfasis al track cuándo salga de esta sección, ya que usualmente después de un breakdown sigue una sección de drop o build up, las cuales veremos más abajo. Es importante mencionar que dentro del arreglo o estructura de un track puede ser muy común encontrar más de una sección de breakdown. Usualmente estas secciones contienen algunos cambios mínimos para darle frescura y volver más atractivo el track.

Relacionados: Tonkatsu DJ Agetarou, lecciones para DJs en un anime

Drop (main loop)

Esta sección es tal vez la más importante, ya que contiene la mayor fuerza e interés del track. La gran mayoría de las veces ésta es la idea de donde nace y se construye el track (obviamente depende del productor, ya que no todos trabajan de la misma manera). En esta sección hay mucha más densidad instrumental y generalmente es donde sucede lo más atractivo o memorable. Al igual que sucede con el breakdown, muchas veces vamos a encontrar más de una sección de drop en un track. Cada nueva sección suele agregar o quitar elementos para darle más vida e interés a estas nuevas secciones.

Build Up

Esta sección sirve para generar tensión. La gran mayoría de las veces el build up se encuentra después del breakdown y antes de un drop. Dependiendo del género musical se suele utilizar redobles, ruidos o sonidos de sintetizador que van creciendo o simplemente se dobla la velocidad para generar más tensión, por dar algunos ejemplos.

Relacionados: Diez trucos básicos para sobresalir como DJ

Outro

Es la sección contraria a la introducción. En esta parte se van quitando los elementos paulatinamente, para así terminar de forma gradual el track. Al igual que en la introducción muchas veces sólo quedan instrumentos de percusión o batería, los cuales ayudan a que el DJ pueda mezclar el track de manera fácil y rápida.

Ahora que ya conoces las secciones generales de un track recomiendo que hagas un ejercicio muy sencillo y trates de analizar y ver las secciones de varios tracks del género que te gusta. Así aprenderás y entenderás qué hacen varios de tus artistas favoritos a la hora de estructurar un track.

Publicidad

Moisés Ramírez está en Twitter y Facebook.

Continúa leyendo:

La clave de un buen DJ Set es una biblioteca bien organizada

Lo que 10 DJs (de la vieja escuela) piensan respecto al EDM

DJ compartido… ¿Vale por dos?