STEPHEN SHORE

The Nature Of Photographs

Autorretrato, New York, 20 de Marzo, 1976

Vice: ¿Utiliza usted The Nature of Photographs en las clases que imparte?
Stephen Shore: The Nature of Photographs The Photographer’s Eye ¿Le resulta sorprendente que se haya convertido en un libro de cabecera entre los jóvenes fotógrafos?
Su lógica es tan rigurosa que me pregunto si le resulta difícil dar clases a estudiantes cuyas razones para querer dedicarse a la fotografía quizá no tengan nada que ver con las suyas.
per se ¿Influye su labor docente en su trabajo como fotógrafo?
Las cámaras digitales deben haber sido de gran ayuda.
¿Cuándo empezó a usarlas?
Imagino que las utiliza para sus editoriales de moda…
¿Qué cámaras tiene para esos trabajos?
En su trabajo dentro del campo de las Bellas Artes, el concepto de la fotografía es más importante que la necesidad de que sea también un objeto estético validado por la “autenticidad” de estar impresa en negativo y revelada en un cuarto oscuro. La fotografía digital puede haber eliminado ya consideraciones de este tipo.
Leí un artículo en el que hablaba de lo digital en oposición a lo analógico en términos de economía.
Sus más icónicas fotografías las hizo con cámaras de 4×5 u 8×10. ¿Hay que suponer, a tenor de lo que nos ha contado, que son las únicas versiones existentes de esas tomas?

Lee Cramer, Bel Air, Maryland, 1983

En los fotodiarios de sus viajes durante los años 70, ¿cómo se las arreglaba para fotografiar con una cámara tan grande, por ejemplo, su desayuno en un bar de carretera?
¿Ser siempre tan llamativo tuvo algún efecto en las fotos?
American Surfaces Y sus fotografías de paisajes sin prácticamente un alma a la vista, ¿las hizo quizá porque no deseaba gente alrededor que le preguntase todo el rato qué estaba haciendo?
Yo vivo ahora en un pueblo pequeño, y desde que estoy aquí esas fotos han cobrado para mí mucho sentido. Usted ha hecho también retratos muy convincentes. ¿Los hizo como parte de alguna serie?
American Surfaces Los críticos califican a veces sus paisajes de “retratos”. Pero, ¿no hay una cualidad inefable en los humanos que no puede aplicarse a los objetos?
American Surfaces ¿Pero qué le parece que sus paisajes se describan como retratos?
Como si hubiera alcanzado el mismo grado de entendimiento con un edificio que con la persona a la que está fotografiando. Es una cualidad que se aprecia en todo su trabajo. Me pregunto cuán intencionado es esto. ¿O acaso nos estamos metiendo en el jardín de la mecánica cuántica, en la que una intención tiene el poder de hacerse tangible?
En The Nature Of Photographs hay un tema recurrente. Usted defiende desarrollar una relación más estrecha con nuestros sentidos, prestar más atención a cómo trabajan y entrenarnos para detectar lo que intentan decirnos. Sus mejores imágenes son ejemplos de esto.

Sneden’s Landing, New York, Julio, 1972

¿Cree usted que el cerebro pasa de un estado de percepción óptica a otro, al igual que una cámara?
umpire En los 90 publicó un libro titulado Essex County. En él habían, por decirlo de algún modo, extrañas imágenes de flora, árboles, etc. Me pareció una ruptura con su trabajo anterior, aunque no sabría definir por qué.
Me gustaría mostrarle cuatro de sus retratos más conocidos y que usted me explicara algo sobre sus circunstancias. El primero es New York City, New York, Septiembre–Octubre 1972, una foto de Henry Geldzahler.
American Surfaces Oklahoma City, Oklahoma, Julio 1972.
Autorretrato, New York, NY, 3/20/76.
Lee Cramer, Bel Air, MD, 1983.

Sandusky, Ohio, Julio, 1972

New York City, New York, Septiembre–Octubre 1972

Oklahoma City, Oklahoma, Julio, 1972

Toledo, Ohio, Julio, 1972

Stanley Marsh y John Reinhardt, Amarillo, Texas, Febrero 15, 1975