Framed in Print geeft een overzicht van veertig jaar tijdschriftfotografie in Nederland. Deze expositie in Foam is samengesteld uit het werk van vijf fotografen die bepalend zijn geweest voor de reclame- en modefotografie: Boudewijn Neuteboom, C. Barton van Flymen, Bart van Leeuwen, Bart Nieuwenhuijs en Peter van der Velde. In de hoogtijdagen van het tijdschrift – toen de oplages, budgetten en mogelijkheden nog schier eindeloos waren – werkten ze jarenlang in opdracht van bladen als Avenue, Avantgarde, Elegance en Nieuwe Revu. Het werk van deze mannen is ook op papier te bewonderen, in Fotofolio, 40 jaar Nederlandse Tijdschrift Fotografie. Deze cassette bestaat uit vijf boeken, waarbij elk boek aan één van de fotografen gewijd is. We verdeelden die boeken onder vijf jonge fotografen van fotografieplatform Ed Amsterdam, met het verzoek een beeld uit te kiezen dat hen het meest aanspreekt en daar vervolgens een persoonlijke draai aan te geven. Het resultaat zie je hier.

BRAM SPAAN herinterpreteert een werk van PETER VAN DER VELDE

Origineel door Peter van der Velde.

Herinterpretatie door Bram Spaan.

Bram Spaan: Allereerst vind ik dat deze foto een heel fijne, rustige compositie heeft. Je kijkt de mannen op de rug en daardoor zijn ze anoniem. Je kunt daar zelf nog invulling aan geven. Het beeld straalt genegenheid en intimiteit uit, het lijkt net alsof die ene man een arm om de man naast hem geslagen heeft. Ik vind het altijd wel aandoenlijk om ouderen onder elkaar te zien. Ook vond ik het mooi dat deze foto niet tot een serie behoorde, waardoor er minder is ingevuld.

Mijn werk komt eigenlijk altijd spontaan tot stand, als ik op weg ben bijvoorbeeld. Je moet echt iets tegenkomen, en dat was ook bij deze foto het geval. Ik was onderweg om mijn rolletjes weg te brengen, en zag toen ineens deze mensen lopen. Bij dit stel voelde het alsof ze al heel lang samen waren, terwijl ze elkaar in werkelijkheid misschien pas een week kennen. 

BORIS POSTMA herinterpreteert een werk van BART VAN LEEUWEN

Origineel door Bart van Leeuwen.

Herinterpretatie door Boris Postma. Met dank aan scootercity.nl / Styling: Tessa de Boer.

Boris Postma: Wat ik interessant vind aan het beeld dat ik gekozen heb zijn de kleuren, vormen en objecten. Je ziet futuristische, fluorgroene kleding en rijdend op een fiets. Die combinatie deed me denken aan iets dat ik maar even “future-metropolisme” noem. Als liefhebber van sciencefiction, manga en comics werd ik daar meteen door geprikkeld.

Voor mijn beeld wilde ik dit futurisme in mode en techniek ook gebruiken. Ik ben op zoek gegaan naar voertuigen die futuristisch ogen, en kwam uit bij deze motorscooter met drie wielen. Het lijkt net alsof deze zo uit het Neo-Tokyo van Akira komt. Voor de kleding kwam ik terecht bij een collectie van Tessa de Boer, waar die gifgroene kleur ook in gebruikt is. Om de sfeer te versterken had ik een lichtreclame nodig. Die van Domino’s Pizza leende zich daar perfect voor.

DENNIS DUIJNHOUWER herinterpreteert een werk van C. BARTON VAN FLYMEN

Origineel door C. Barton van Flymen.

Herinterpretatie door Dennis Duijnhouwer.

Dennis Duijnhouwer: Sinds een paar jaar werk ik aan de serie Last Taboo, waarvoor ik zo nu en dan spontaan een vrouwentoilet binnenwandel en ongevraagd foto’s neem. Toen ik zag dat er in dit boek ook een foto stond van een vrouwentoilet was de keuze snel gemaakt.

Het vrouwentoilet is strikt verboden voor mannen. Er vinden rituelen plaats waar mannen geen weet van hebben: er wordt eindeloos getut met make-up en intussen geroddeld over jongens. Voor mijn interpretatie heb ik de meest recente foto uit mijn serie gekozen, gemaakt in de Kring in Amsterdam. Ik heb geen flauw idee wie de vrouwen zijn, en je ziet dat ze nog nauwelijks bevatten wat er gebeurt. Meestal worden vrouwen wel boos als ik binnenkom om een foto te maken – precies de reactie die ik hoop vast te leggen.

MATTHIJS DIEDERIKS herinterpreteert een werk van BART NIEUWENHUIJS

Origineel door Bart Nieuwenhuijs.

Herinterpretatie door Matthijs Diederiks.

Matthijs Diederiks: Deze foto vond ik mooi vanwege het kleurgebruik, en het gebruinde model dat je ziet liggen. Het geeft een beetje een foute sfeer, en dat trekt me wel. Voor mijn foto wou ik een paar stijlelementen uit deze foto nemen, en die op een andere manier toepassen.

Het was best spannend hoe het zou uitpakken, omdat dit model in eerste instantie niet eens model wilde staan. Al leek het me ook wel mooi als dat ongemakkelijke op de foto te zien zou zijn. Het past juist wel bij die goedkope kunstlichtsetting van zonnebanken en massagesalons. Mijn foto is een stuk simplistischer geworden dan het oorspronkelijke beeld, maar dat was ook de bedoeling. Zo past het goed binnen mijn eigen werk. 

ROBBIE BAAUW herinterpreteert een werk van BOUDEWIJN NEUTEBOOM

Origineel door Boudewijn Neuteboom.

Herinterpretatie door Robbie Baauw.

Robbie Baauw: De reden dat ik deze foto gekozen heb, is de locatie: de Marnixstraat. Blijkbaar was het daar vroeger nog heel sereen, en kon je er in alle rust een foto maken. De dames op de foto lijken voor die tijd heel modern gekleed. Het leek mij heel leuk om dit shot te vertalen naar mijn eigen leven, met wat aparte persoonlijkheden uit mijn kennissenkring. Dat zijn Marciano en Sunny geworden. Vanwege zijn lange haar wordt Marciano wel vaker voor vrouwenshoots gecast.

Het bleek veel moeilijker om andermans werk te interpreteren dan ik had verwacht. Ik ben eigenlijk documentairefotograaf en schiet dus vooral realistische beelden waar niet al teveel aan geregisseerd is. Voor deze foto moest ik meer sturen en dat kostte wat moeite. Ik had het graag in de Marnixstraat gedaan, maar daar is het tegenwoordig veel te druk. Uiteindelijk is het een andere straat geworden waar ik vaak kom, voor het Fashion Centre. Helaas is het daar niet zo esthetisch verantwoord als op de oorspronkelijke foto.